Schițarea

Totul despre schiță

Totul despre schiță
Conţinut
  1. Ce este?
  2. Aplicație
  3. Ce este necesar?
  4. Vizualizări
  5. genuri
  6. Cum se folosește un creion?
  7. Tehnica de pictură pentru începători
  8. Sfaturi utile

Schița este un tip de desen care a cucerit literalmente lumea în ultimii ani. Te poți implica în ea fără prea multă pregătire, investițiile financiare inițiale sunt mici, iar rezultatul este rapid și inspiră pentru studii ulterioare. Ei bine, acum pentru mai multe detalii.

Ce este?

Schița este tehnica desenului rapid.... Adică schițe, uneori schițe, dar mai des lucrări terminate – atât din punct de vedere al gândirii, cât și din punct de vedere al designului. Apropo, cuvântul englezesc „schiță” înseamnă „schiță”. Desenul se realizează nu doar rapid, ci într-un ritm rapid. Acesta nu este un fel de noutate pe care lumea nu a mai văzut-o până acum. Doar că instrumentul de lucru al designerilor și artiștilor s-a separat pur și simplu de funcția „serviciu de mijloc” și s-a transformat într-o zonă complet separată.

Anterior, de exemplu, un designer, pentru a-și face ideea ilustrativă, a schițat rapid un colț în interior, iar acest lucru a clarificat vizual situația pentru client. Și apoi aceste schițe au devenit atractive ca unități separate. În același desen academic, o schiță este folosită ca o schiță pentru o lucrare deja cu drepturi depline, ceea ce ajută la alegerea unei scheme de culori, pentru a decide asupra unei compoziții. Dar acum schița a fost separată de obiectivele modeste aplicate și a ieșit în prim-plan.

Care sunt funcțiile schiței - de a lăsa o impresie rapidă, instantanee. Adică să captezi o emoție, o stare de spirit, o imagine care este pe cale să se schimbe. De aici viteza, care nu pare a grabă, ci arată, dimpotrivă, ca o tactică aleasă în mod deliberat. Capacitatea de a exprima gândirea și emoția printr-o schiță este destul de în spiritul vremurilor, unde totul curge rapid și unde totul vrea să fie unic.

Aplicație

Se pare că pentru ce sunt acestea a devenit deja clar. Unde pot fi folosite mai târziu merită explicat. Și nu doar pentru că totul este acum monetizat, ci și pentru că natura aplicată a schiței îi prelungește viața.

Unde pot fi folosite schițele:

  • pentru a crea cărți poștale cu drepturi de autor - la modă, popular și mereu la cerere;
  • pentru a crea postări unice pe rețelele sociale - fotografii de la toata lumea, nu le poti lua pe ale altcuiva (si nici nu vrei), dar o schita rapida si simpla atrage atentia, se aduce aminte si incanta;
  • pentru litere mici - carnetele, tricourile, cumpărătorii pot fi decorate cu schițe ale autorului, mai ales dacă este un fel de marfă drăguță;
  • publicitate - un desenator de succes poate fi comandat să deseneze designul pliculețelor de ceai sau al reclamelor sociale și, uneori, să picteze un perete de grafit într-o cafenea, care este, de asemenea, bine plătită;
  • gestionează-ți propriul blog - sporeste impresia produsului text, unicizeaza continutul;
  • vânzare pe stoc - schițele sunt și ele solicitate, deoarece întreaga lume digitală are nevoie de un acompaniament vizual al textelor, produselor și conținutului informațional.

În cele din urmă, poți desena și pentru suflet. Este un instrument excelent pentru reflecție, relaxare, repornire.

Ce este necesar?

Trebuie doar să intri în acest râu, cum să scoți un patinator începător din el devine nerealist. Pentru că infrastructura direcției în sine este, să zicem, foarte drăguță.

Vom afla ce să cumpărăm.

  • Caiet de schițe... Dacă este frumos, plăcut la ochi și la atingere, vei dori să te uiți mai des în el. Acesta este unul dintre primele și cele mai simple stimulente de desen. Poate fi de buzunar, și poate A4, foile din el pot fi de o varietate de culori.
  • Creioane simple - moale și tare. Cele care se potrivesc bine în mână și dau exact linia la care se așteaptă de la ei.
  • Căptușeli negre de diferite grosimi. Un stilou capilar negru este, de asemenea, potrivit pentru început.
  • Markere gri - sunt necesare atât lumina cât și întuneric. În schiță, griul va fi una dintre culorile cheie.
  • Set de markere colorate... La început, puteți cumpăra doar o bază, 12 markere, de exemplu. Ulterior, culorile pot fi achiziționate, astăzi markere de vopsea sunt vândute pe rând.
  • Marker alb. Cu siguranta un lucru necesar, de aceea ar trebui sa luati unul bun care sa nu se usuce repede (in consecinta, nici un ban).
  • Pensul numărul 3. Mai bună veveriță, dar sintetică este și posibilă. Acest lucru este necesar pentru a umple schița cu acuarele - acest lucru este adesea necesar.
  • Vopsele de acuarelă... Aici nu trebuie să alegi ceva super profesionist - vopselele clasice sunt suficiente.

Și asta nu este tot - s-ar putea să aveți nevoie de pasteluri, sanguine, diferite tipuri de creioane și pixuri, dar acest lucru este deja în curs de progres. Unele întrebări trebuie clarificate. Este necesar un marker gri, deoarece este unul dintre instrumentele cheie pentru desenarea schițelor. Diferitele nuanțe de gri sunt cele care dau volum imaginii, așa se realizează umbrele realiste - și nu contează dacă este o imagine color sau alb-negru.

Vizualizări

Le puteți reduce la trei elemente de bază, care sunt desenate de aproape toți desenatorii începători. Doar pentru a te încerca în toate, pentru a-ți găsi stilul și tehnicile confortabile. Primul tip este desenul cu un creion... Aceasta este însăși baza desenului, în stadiul căruia se elaborează simțul proporției și al perspectivei. Pentru a crea o schiță, nu există o vedere didactică mai bună de găsit. Nu sunt necesare materiale suplimentare. Principalul lucru este să ai un loc în care să te poți caza confortabil.

Al doilea tip este un creion, combinat cu umplerea acuarele și desenarea contururilor cu o căptușeală. Această opțiune este mai complicată, dar este potrivită și pentru începători. Chiar dacă acuarela pare a fi o chestiune de timp și vrei să lucrezi cu markere, atunci pregătirea culorii cu siguranță nu va fi de prisos. De ce sunt necesare căptușeli în această etapă: desenează contururi deasupra acuarelei. Desenul trebuie să adauge viață, expresie și, prin urmare, să deseneze toate crăpăturile, textura, să-l detalieze.Acesta este singurul mod de a obține atât caracterul complet al desenului, cât și individualitatea acestuia.

Al treilea tip este desenul cu markere. Ele, spre deosebire de acuarele, nu se amestecă, nu formează astfel de tranziții subtile. Dar asta nu înseamnă că sunt inexpresivi. Aici constă dificultatea - să înveți cum să mânuiești markere, astfel încât să fie tehnic, expresiv, dificil și realist în ceea ce privește transferul de imagini.

genuri

Există o schiță, o schiță expresă și există o schiță ilustrație. Acest lucru este puțin diferit, iar desenatorii începători tind să o ridice. Schițarea unei ilustrații - care este previzibilă - va dura mai mult. Trebuie să găsiți informații, să vă gândiți la compoziție, unde este mai amănunțit să alegeți materiale. Iar lucrul la detalii va fi mai meticulos. Dar astfel de lucrări sunt mai ușor de vândut și de a găsi o utilizare pentru ele, mai ales dacă este selectat un gen în care desenator se îmbunătățește.

Să aflăm ce genuri pot fi.

  • Ilustrație alimentară... Pur și simplu, ei trag mâncare acolo. Acesta este cel mai popular tip de schiță, solicitat și bine dezvoltat. Este potrivit pentru vizualizarea rețetelor culinare, publicitatea produselor alimentare și decorarea interiorului unei cafenele, de exemplu.
  • Botanice sau floristice... Aranjamentele florale sunt, de asemenea, la mare căutare: de la designul cărților poștale până la decorarea unei game largi de spații tematice. Decoratorii și florarii folosesc în mod activ această tendință. Puteți excela la publicitate. Acesta este unul dintre cele mai dezvoltate genuri, care necesită o imersiune maximă în subiect.
  • Interior... Design interior, decor spațial - despre asta este vorba în acest gen. Designerii sunt adesea înscriși la cursuri de schiță interioară, deoarece acest lucru le oferă un alt instrument de lucru puternic. Aceasta înseamnă că devin mai competitivi.
  • Peisaj... De asemenea, este necesar în principal pentru designeri - doar cei care desenează compoziții de peisaj. Atât pentru comenzi înguste, cât și pentru proiectarea revistelor tematice, portalurilor etc.
  • Arhitecturale sau urbane... În centrul atenției se află casele, orașele, străzile, îndrăgite de multe studii urbane. Genul se dezvoltă foarte activ.
  • Modă... Modelele foarte grațioase din ținute, care și-au dorit atât de mult să învețe să deseneze în copilărie, pot fi stăpânite de schițeri. Și adesea de la zero. Pentru blogurile despre dezvoltarea stilului și gustului, acoperirea modei, acesta este un subiect util.
  • Anul Nou... Doar la comenzile sezoniere din această zonă poți câștiga cu câteva luni în avans. Pentru că sărbătorile de Anul Nou sunt o întreagă industrie care necesită și design vizual cu schițe de complexitate variată.

Schița este acum considerată o direcție foarte relevantă și progresivă, prin urmare pot apărea în mod constant noi genuri.

Cum se folosește un creion?

De obicei, încep cu un caiet de schițe (sau un bloc de hârtie de acuarelă) și un creion de grafit bun. Ei construiesc un desen aproape întotdeauna din linii libere, în timp ce apăsarea pe creion este minimă și ar trebui, de asemenea, poziționată față de hârtie într-un unghi ușor. Apropo, același lucru este valabil și pentru tonifierea imaginii. Este atât de ușor, cifrele conturate rapid. Și pentru a marca liniile de contur, trebuie să țineți creionul drept, ca atunci când scrieți - unghiul față de hârtie va fi deja mare. Astfel de linii trebuie să fie bine controlate.

Dar, în principiu, un desen universal este creat astfel:

  • prima schiță cu un creion - sunt indicate contururi si elemente principale, puncte cheie ale imaginii;
  • se toarnă culoarea - apar principalele pete de culoare, aceasta se face fie cu acuarele, fie cu markere;
  • prelucrate de markeri - au nevoie să elaboreze contururile imaginii, detalii care vor completa lucrarea.

Uneori este invers: schiță, apoi markere, apoi umpleți cu culoare. Nu există conceptul de „mai bine sau mai rău” - cui este convenabil.

Tehnica de pictură pentru începători

Puteți afla exact cum să desenați cu exemple elementare.

Uman

Mai întâi trebuie să vă dați seama de proporțiile - trageți o linie pe foaie, împărțiți-o în părți egale (7-8), dacă stați în picioare, și 5-6, dacă persoana este așezată.

  • Completați scara desenată de sus în jos: mai întâi capul, apoi - pieptul, pelvisul, genunchii și picioarele - toate, respectiv, diviziunile. Este necesar să se prevadă locuri de tranziție în care un punct nodal urcă la altul. Baza este gata și scara cu cifre este ștearsă.
  • Muşchi pentru început, sunt realizate în ovale, articulațiile sunt evidențiate.
  • Acum poți desena figura, conectați toate părțile sale cu o linie netedă, adăugați haine, coafură, detaliați lucrarea.

Adică, atât prințesa, cât și Harry Potter, oricine, orice personaj, încep să deseneze din scară și abia atunci apar hainele, obiectele din mâini etc. Desenul mâinilor, picioarelor, ochilor, feței, ipostazei apare mai târziu. În primul rând, trebuie să desenați corpul ca întreg.

animale

Pentru a învăța cum să desenezi orice animal (de la un lup și un câine la o vulpe și un porc-spin), trebuie să-l imaginezi simplificat. Mai bine să te concentrezi pe forme geometrice. Ele sunt baza desenului: un oval - un corp, un cerc - un cap etc. Apoi sunt desenate conturul și silueta animalului, părți ale corpului. La început, algoritmii pas cu pas sunt de mare ajutor.

Alimente

Cele mai populare subiecte sunt prăjiturile, dulciurile (dulciurile) și legumele, fructele (alimentele sănătoase). În tendințe și avocado preferat al tuturor.

O schiță pas cu pas și ușoară folosind exemplul unei ridichi:

  • un mic cerc este desenat în partea de jos a foii, la care se adaugă câteva linii verticale;
  • o coadă este creată de la linia de jos, de sus - baza frunzelor;
  • liniile indică frunzele viitoare în partea de sus a foii;
  • conturul trebuie trasat cu grijă, se adaugă vene;
  • schița finită este conturată cu marker negru;
  • frunzele sunt pictate peste verde;
  • fructul este schițat cu un creion roșu, coada rămâne albă;
  • desenului îi lipsesc luminile albe, motiv pentru care aveți nevoie de un marker alb sau liner.

Alte schițe alimentare sunt create după acest principiu.

Plante

Schițele pentru începători nu sunt dificile, altfel nu vor fi cele mai rapide schițe. Copierea ajută foarte mult la început. Primele lecții pot fi analoge ale lucrărilor prezentate - sunt simple, expresive și ușor de înțeles.

Alte

Vă puteți alege specializarea, de exemplu: schițe de peisaje sau ilustrații de desene animate. Sau poate va fi transport (tren, avion, bicicleta, scuter electric). Inima oricărei lucrări este mesajul pe care artistul i-l transmite. Se exprimă prin starea de spirit, culori, detalii.

Și cel mai bun început pentru începători vor fi exercițiile pentru antrenamentul mâinii: umbrirea, trasarea liniilor în diferite direcții, liniile rotunjite, desenarea de cercuri și ovale, trecerea la forme și figuri, desenarea culorilor și a umbrelor. O mână încrezătoare va lua mai ușor ilustrații ale intrigilor.

Sfaturi utile

Sunt foarte multe, pentru că însăși sfera schiței este grozavă. Dar iată 12 sfaturi universale care te vor ajuta să mergi.

Iată 12 recomandări pentru începători.

  • Trebuie să puneți o foaie de hârtie sub braț, deoarece din palma aflată în figură, zona deja pictată poate fi unsă... Dacă lucrarea este mare, nu poți să cobori cu o foaie - va trebui să folosești un pod sau un burghiu.
  • Dacă pe desen există firimituri, nu le periați cu palma, degetele - desenatori au o pensula in aceste scopuri, aceasta trebuie tinuta intotdeauna curata.
  • Două tehnici de bază de schiță: hașurare și pene. Acesta din urmă este utilizat dacă se presupune că funcționează cu materiale moi (cărbune, sangvin). Hașura arată direcția luminii și umbrei, raportul dintre tonuri, textura.
  • Zigzagurile și virgulele nu pot fi folosite la hașurare... Mișcarea merge întotdeauna de la întuneric la lumină. Hașura urmează forma figurii. Traseele se suprapun întotdeauna separat, unul lângă altul, după desenarea fiecăruia, creionul se desprinde de pe hârtie.
  • Pentru a face mișcări lungi, țineți creionul în mijloc.: este prins de degete intinse, situate aproape paralel cu foaia. Mâna lucrează și mâna este relaxată.
  • Pentru a rezolva micile detalii, țineți creionul cu un „ciupit” - doar degetele vor funcționa.
  • Pentru a desena linii lungi, creionul este prins în interiorul palmei cu degetul mare. - mana este relaxata.
  • Liniile din schiță sunt întotdeauna vii, ceea ce înseamnă că sunt desenate ascuțit și rapid, fără a le mângâia iar și iar.
  • Dacă doriți să accentuați oricare dintre obiecte, va fi necesar desenul cu linii largi.
  • Articol fotografiat mai departe va fi desenat în linii subțiri, iar cel care este mai aproape - cu aldine.
  • Liniile groase reprezintă mai mult obiect greu în consecință, subțire - ușoară.
  • Simetria este importantă în desen, iar pentru a desena un obiect simetric, trebuie să afișați axa centrală - este ușor să conturați jumătate din obiect și apoi să o copiați în jurul axei.

În rest, trebuie să exersați, să dezvoltați observația, să încercați diferite tehnici și materiale.

fara comentarii

Modă

frumusetea

Casa