Relația de familie între soț și soție

Unicitatea armonicii de sticlă

Unicitatea armonicii de sticlă
Conţinut
  1. Dispozitiv instrument
  2. Istorie
  3. Modernitatea
  4. Fapte interesante

Unicitatea armonicii de sticlă este dincolo de orice îndoială. Dar mulți nu știu aproape nimic despre istoria acestui instrument muzical și despre sunetul său. De asemenea, faptele interesante legate de acesta nu sunt bine cunoscute.

Dispozitiv instrument

Armonică de sticlă Este un instrument muzical relativ rar. Pentru fabricarea sa, se folosesc emisfere de diferite dimensiuni. Aceste articole din sticlă sunt înșirate pe o axă de metal. De obicei, axa este orientată orizontal și se așteaptă să se rotească eficient. Un ansamblu de emisfere este plasat parțial într-o cutie de rezonanță, unde se toarnă acid acetic diluat.

O astfel de soluție permite umezirea constantă a părților de lucru.

Desigur, lovirea unui recipient de sticlă în sine a fost folosită în muzică de secole înainte de inventarea armonicii de sticlă. Cu toate acestea, utilizarea frecării pentru a genera sunete s-a dovedit a fi o inovație absolută. Principalele capacități ale instrumentului sunt legate de faptul că tehnica de joc este apropiată de metoda folosită la clape. Mai mult, a fost posibilă dezvoltarea unei versiuni reale de tastatură, în care presele pun în mișcare un mecanism special conectat la cupele de sunet. Pentru armonicele de sticlă, acordarea cromatică este tipică, iar gama sa acoperă 2,5 - 4 octave în diferite modele.

Istorie

Originea acestui instrument este controversată. Majoritatea experților cred că instrumentele muzicale din sticlă au fost dezvoltate de meșteri din Orientul Mijlociu. În țările europene, acestea au început să fie folosite nu mai devreme de sfârșitul secolului al XIV-lea.Setarea a 30-40 de pahare a fost elaborată până la mijlocul secolului al XVII-lea - există o serie de referințe scrise la aceasta. Cu toate acestea, doar câteva decenii mai târziu, acest tip de muzică a dispărut în liniște.

Restaurarea sa datează din 1744. Și dacă maeștrii medievali timpurii care au făcut cupe de muzică sunt complet necunoscuți personal, atunci paternitatea irlandezului Richard Pakrich în secolul al XVIII-lea este fără îndoială. Setul „Serafim” (numit după unul dintre tipurile de îngeri din mitologia creștină), împreună cu creatorul său, au făcut un turneu strălucit prin Europa.

Furia a fost atât de mare încât viitorul compozitor legendar Gluck nu a fost prea lene să stăpânească un instrument nou și să susțină un concert la Londra în 26 de pahare.

Evenimente decisive au avut loc în 1757. Atunci Benjamin Franklin a sosit în capitala britanică pentru a schimba o serie de ordine ale guvernatorului Philadelphia. Dar, pe lângă activitățile politice, a fost și om de știință și inventator. Prin urmare, Franklin, cedând în fața entuziasmului de masă, a depășit mulți alți oameni și a încercat să modifice instrumentul. În loc de căni simple de uz casnic, el a sugerat să folosești cupe semisferice montate pe un ax de oțel.

Secțiunea inferioară a cupelor modificate este scufundată în acest design într-un recipient cu apă. Rotirea arborelui este inițiată de o pedală specială. Când îl întorci, hidratarea are loc uniform. Mai mult, muzicianul trebuie doar să-și pună degetele pe perimetrul cupelor pentru a obține un sunet blând. De fapt, toate modelele ulterioare de armonice de sticlă se bazează pe designul Franklin și nu pe eșantionul original Pakrich.

Doar un astfel de dispozitiv a devenit foarte răspândit în Germania și Austria. Curând a fost apreciat de rezidenții altor state europene.

Un medic popular și, în același timp, șarlatan, ale cărui activități sunt încă controversate, Franz Mesmer a venit cu ideea de a folosi o armonică de sticlă pentru a ameliora tensiunea nervoasă a pacienților săi. Tocmai într-o vizită la Mesmer, Mozart însuși a auzit-o cântând, care a compus imediat o melodie potrivită.

Cu toate acestea, Mozart nu a fost singurul compozitor care a creat pentru instrumentul Franklin. În plus față de el, ei au mai fost implicați în acest lucru:

  • Berlioz;

  • Strauss;

  • Beethoven;

  • Glinka;

  • Rubinstein.

Acesta din urmă a introdus jocul armonicii în „Demonul” său, asigurându-se că sunetul orchestrei este misterios. Glinka avea nevoie și de colorarea evenimentelor fabuloase cu ajutorul ei atunci când a compus Ruslan și Lyudmila. Goethe și Paganini au lăsat recenzii încântătoare despre instrument. Dar nu toată lumea a fost atât de susținătoare. Autoritățile unui număr de orașe germane au adoptat legi care interzic folosirea armonicii. Motivând această decizie, ei au vorbit despre:

  • un efect foarte puternic asupra stării de spirit a ascultătorilor;

  • provocând tulburări psihice;

  • frica la animale - și da, toată lumea s-a referit la asta în mod oficial.

S-a dezvoltat o reputație negativă, înspăimântătoare. Multe evenimente neplăcute, negative au fost atribuite influenței armonicilor din sticlă. O serie de muzicieni care l-au folosit au cedat de asemenea acestei dispoziții. Au fost plângeri de amețeli, crampe musculare, crampe și anxietate de neînțeles. Iar legile germane de mai sus au început să apară după cazul în care un copil a murit în timpul unui concert, conform datelor neverificate.

Părerile rele sunt în mare măsură legate, aparent, de frecvențele înalte ale acestui instrument. S-a zvonit că astfel de tonuri au un efect magic și chiar provoacă „a convoca spirite din lumea interlopă”. În comparație cu astfel de afirmații, poveștile despre a conduce nebun păreau relativ decente - dar nicio dovadă nu a fost prezentată vreodată.

Schimbarea paharelor cu plăci de sticlă a făcut mai ușor să cântați la armonică. Dar și-a schimbat și sunetul - ceea ce a distrus farmecul unic al instrumentului.

Modernitatea

Armonica de sticlă și-a păstrat o popularitate semnificativă doar până la mijlocul secolului al XIX-lea. Progresele tehnologice au permis ca alte instrumente să fie mai puternice și mai potrivite pentru sălile mari de concert. Plăcile de sticlă ar putea fi salvate prin utilizarea amplificatoarelor de sunet - dar mai erau câteva decenii înaintea lor. Instrumentele vechi bazate pe ele au supraviețuit până astăzi doar în colecțiile muzeelor. Renașterea armonicii de sticlă a început abia la mijlocul secolului al XX-lea.

O serie de muzicieni experimentali și-au amintit acest instrument vechi. Și chiar și în secolul 21 există mai mulți maeștri care știu să o facă. În Rusia, doar grupul „Crystal Harmony” cântă „pe sticlă”. Adevărat, ea folosește o harpă de sticlă și o versiune modernizată a armonicii - verrofonul. Acest dispozitiv a fost creat relativ recent de un cetățean german Reckert. Toate melodiile potrivite pentru armonică sunt interpretate cu succes pe verrofon.

Fapte interesante

În țările europene, armonica de sticlă era folosită doar pentru concertele de cameră. Cele mai comune modele au folosit 37 până la 46 de căni. Astfel de armonici au acoperit 3-4 octave cu poziții intermediare. Este demn de remarcat faptul că Franklin însuși a promovat numele Armonica, dar varianta Harmonica s-a dovedit a fi comună. Cupele au fost înlocuite cu farfurii chiar la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Acest instrument nu a primit prea multă distribuție, dar a devenit baza pentru inventarea ulterioară a celestei și a clopotelor. Nu se știe cu siguranță ce fel de armonică de sticlă a fost folosită în trecut în Rusia. Notele pentru armonici au fost scrise în moduri diferite, în funcție de tipul specific și complexitatea melodiei. Trebuie menționat că adevărata sursă de rău în secolele XVIII-XIX nu au fost frecvențele înalte, ci cristalul vechi saturat cu plumb toxic. Există, de asemenea, o versiune conform căreia reputația sinistră este parțial legată de experimentele lui Mesmer.

fara comentarii

Modă

frumusetea

Casa